Elynn Beya

Mindre fungerer For en lang tid, århundrer selv den flotte opprettelsen av Don Quijote har opprettholdt i skyggen i hele resten av opera cervantina. Mesterverk kjent selv til de som ikke har lest, stimulering til utallige historiefortellere (start fra den britiske settecentisti), den inspirer av morsomme works, dramaserier og farces, malerier, gobeliner, tegninger (arter fra Doré fremover til Dalã og Picasso) og filmer, Don Quixote fortsetter å bli publisert, oversatt, kommentert, samt et par andre bøker i verden. Men selv blant de virker mindre samtaler oppført tekster av prime ordre: fra delikate Galatea, utsøkte eclogue av platonic kjærlighet, diktet "kritisk" og autobiographical Viaje av Parnassos, inspirert av et dikt italiensk (Cesare Caporali) og likevel veldig personlig, opp til den lange eventyr romaner "nordlendinger" Los trabajos de Persiles y Sigismunda, som fører de to unge elskere, etter endeløse komplikasjoner til lykkelig slutt, i lys av Roma. Mesterverk udiskutable vises også ulike teatralsk fungerer og fortellingen. Blant de norske tekster skiller seg ut de åtte klippene tar - se cuidadosa (la guardia sjalu), El Vizcaino fingido (den falske biscaglino), El retablo de las Maravillas (il teatrino delle meraviglie), Cueva de Salamanca (the cavern i Salamanca), El Viejo celoso (den sjalu gamle mann), El juez de los divorcios (dommeren skilsmisser), El viudo rufián (skurken kokken Chu tilbereder middag p tradisjonellt vis) og elección de los alcaldes de Daganzo (valg av ordførere av Daganzo) -, ekte edelstener, en humor som ofte faller til bunnen og implacably i underskog av fordommer og den menneskelige svakheter, samt drama Numancia (Numanzia), som så mye glad Goethe, autobiographical Trato de Argel, hvori grusomhetene i fangenskap er Omskrive rocky uten rancor, og noen av de åtte arbeider av stor solterrasse: El gallardo español (den modige spansk), La Casa de los celos (huset av sjalusi), Los Baños de Argel (badet i Algiers), El dichoso rufián (skurken heldig), flott Sultana, El laberinto de amor, entretenida (morsomt) og Pedro de Urdemalas. Verdig, ofte, av forfatteren av Don Quixote er også de tolv Novelas ejemplares: gitanilla (zingarella), El kjæreste liberale (den sjenerøse kjæreste), Rinconete y Cortadillo, nydelige "dokumentar" i underverdenen av Sevilla, española inglesa, El licenciado Vidriera (Dr farget glass), strålende variasjon på de grunnleggende tema av Don Quixote, La Fuerza de la Sangre, El celoso extremeño (den sjalu på Extremadura), ilustre Fregona (den suksessrike sguattera), Las dos doncellas (de to jenter), señora Cornelia, El casamiento engañoso (den falske ekteskap) og beundringsverdig Coloquio de los perros (Dialog med hunder). I et Spania nå barokk, nasjonalistiske og pessimistisk, førte til vold og til utskeielser flere ulike, Cervantes , mann og eksemplarisk artist i renessansen, gjennomført innredet og fredelig til den siste, tittet på den bedrøvelige og follies av verden med melankoli smil av humorist og av den triste hendelser i hans eget liv visste hvordan å tegne utallige sider av art udødelige, gyldig for menn og kvinner for hver gang og hvert land. Biografi ( Publíus Latin Ovidíus Nesen). Den latinske poeten (Sulmona 43 a. C.-Tomi 17 d. C.). Av ridesenter familie kom barn til Roma for hans studier og umiddelbart avslørt, på skolen av retorikk, hans kvaliteter poetics. Det er perfeksjonert som s'brukes, Athen, besøkte Asia Minor og Egypten og returnerer til Roma han inn den litterære sirkel av Messalla Corvino. Han hadde mange elsker og tre hustruer, den siste som forble trofast til det ekstreme. Han klædde noen offentlige kontorer av liten betydning. Dominerte heller det overnaturlige miljøer, der hans kjærlighetsfylte fremføringene poesi riscossero stor suksess, var i forbindelser med større poeter av tid: Properzio, Tibullus, Orazio. Mot 3 d. C. i atmosfæren av Augustan alder, han slått til den mytologiske episke og nasjonale nivå med metamorfosen og prakt. Det var i løpet nøyaktig sammensetningen av Fasti når hadde hendt, i 8 d. C., et varsel av keiser umiddelbart forlate Italia for Tomi town på svart hav. Årsakene til mål er obscure: poeten snakker om det ved flere anledninger, men alltid så forvirret eller vage, som henspiller på det faktum at staten med sin "skikkelig motorsportpurist" dikt "master av ubekvem horkarler", og for å ha assistert unwisely til en "skyldfølelse" i en herregård, absolutt en manuell som Ars Amatoria kontrasterer den handlingen moralistiske og nasjonale restaurering forfulgt av keiseren. Et år etter at Ovid sbarcava til tomes, seaside village mellom de innfødte og is. Poetò fortsatt: jamrende stemme, møter mer enn noe annet i håp om å oppnå tilbaketrekking av forbud av Augustus, men unødvendig, og Tomi de erobret død. Den fungerer Produksjon av Ovid har nådd oss nesten hele. Før hans arbeid av tenåring var Amores (elsker), samling av elegies i fem bøker, deretter redusert til tre, til ære for en Corinna ledes, greske navnet trolig en fiktiv karakter. Nesten samtidig til Amores ble komponert Heroides (Epistulae), samling av tjueen imaginære bokstaver: de første femten er skrevet i form av klagesang fra heltinner av myten og historien til sine elskere, de siste seks utgjør tre par, brev av heltene deres kvinner og svar på disse sistnevnte. Det kulminerte øyeblikk av elegy erotikk er det etterfølgende Ars Amatoria, et dikt instruktive i tre bøker om hvordan man kan erobre kvinnen og holde det, og hvordan kvinnen kan bli elsket. Kontrasten mellom den forpliktelse av kunst og løssluppenhet av saken kommuniserer en intelligent brio på arbeidet som fulgte kort hefte (litt mer enn åtte hundre vers) av Remedia amoris, på måter å bli kvitt en kvinne eller en lidenskap skattla, og en elegiac diktet, du har en hundre vers, på kosmetikk av feminin skjønnhet (Medicamina faciei). Den etterfølgende metamorfosen er en rekke dikt i 15 bøker, i esametri, bestående av ca. to hundre tales av mytologiske trasmutazioni (menn muterte i dyr eller planter), en reproduseres fra de andre i en nådeløs spredning. Tema for transformasjon hadde allerede påvirket alessandrini; det var synet av en ustabil verden, en realitet i varig endring. Det rastløse personlighet av Ovid hvis han følte seg tiltrukket, så vel som sin inspirasjon multifokale, dens visuelle fantasi og hans poetisk Art, introdusere satellittovervåking representant, stand og fristet av de mest vanskelige situasjoner. Den Metamorfosen er hans mesterverk: suksess i mange av disse episodene, i kontinuerlig variasjon over samme tema, test hans poetisk geni, men sammen det angir grensen i en art helt utvendig. I en serie med episoder er også utgjorde den siste og avbrutt Opera Romana av Ovid, prakt, der poeten ble foreslått å synge systematisk, i 12 bøker i distici elegiac innføring, drikkelag på tolv måneder av året, kan ikke skrive at seks, fra januar til juni, før den eksil. Til Tomi Ovid satt sammen to andre samlinger av elegies, de fem bøker av Tristia, en serie av bokstaver uten indikasjoner på mottakeren i som fra 8 til 12, beskrevet historien til sin fordømmelse, sin sorg og sin desperasjon for ensomhet og produktplasseringen av Tomi; de ble etterfulgt av 4 bøker av Epistulae ex Ponto, ikke forskjellig i tone fra den første, men mer treg, vendt mot hverandre i en bestemt karakter. Avslutte produksjonen ovidiana invective Ibis og et dikt på fisketur og på fisk (Halieutica), som det gjenstår esametri 135. Flaks med Ovid i århundrer var enorme siden imperial age; I middelalderen var han, sammen med Virgilio, den klassiske mer les og etterlignet. Avlesninger av Ovid er pleiet Dante, Petrarca og Boccaccio, Chaucer, dikterne i renessansen. Sannazaro, Boiardo, Ariosto, Tasso ne trakk mer enn én grunn eller erotiske idylliske; Ovid var blant favoritt-avlesninger av Shakespeare og hans mannerer var en komponent av smaken av den barokke alder; Góngora og Marino det føltes sterkt forslag, samt senere hørte ham var D'Annunzio. Livet Den italienske poeten (Firenze 1265-Ravenna 1321). Ble født ved Alighiero Bellincione til og fra Nice i en familie av små adelen town (den store-store-bestefar Cacciaguida, ridder av Konrad II, var død i korstoget i 1147) følger ikke med store ressurser. Tapt i barndom mor, lovet av 1277 til Gemma Donati (bryllupet fant sted rundt 1285), levde oppvekst og ungdom i den vanlige yrkesgrupper til unge mennesker i sitt miljø: grammatikk studier og retorisk, litterære vennskap, møter med personer av den etablerte kulturen på den tiden. Første blant disse er Guelfo Brunetto Latini, maksimal eksponenten av retoriske kultur oppleve-av det trettende århundre, som var grunn til offentliggjøring i Firenze av franske enciclopedismo. Andre kulturelle komponent av gangen, den såkalte Poetical skole "Siciliansk", og deretter på lyric poeter-siculo Toscani, blant som hadde store høydepunkter den kunstneriske personlighet av Guittone d'Arezzo: verdier for denne type påvirket den første gang poetisk av Dante og disposero til grunnleggende encounter (1283) med en annen poet, allerede var tilgjenglig og høyere alder, Guido Cavalcanti, definert i nytt liv "første venn". I disse årene den litterære opplevelsen og selve livet til poeten mottatt en original inntrykk og aspektene ved møte med Beatrice Portinari: avgjørende øyeblikket, der betydningen er forklart av nytt liv. Døden i hans elskede kvinne (1290) og søke etter en komfort i pain Dante gikk til en mer dyp meditasjon og en mer omfattende studier av filosofi som fulgte snart (1295) deltakelse i offentlig liv. Han hadde allerede servert kommunen (1289) slåss ved Campaldino (mot Arezzo) og Caprona (mot Pisa); men, i Guelfa Florence delt inn i svart del (ledet av den kraftige Donati og vedvarende av paven) og hvite delen (guidet av sirkler, mer moderat og tilhengere av en selvstendig politikk), Dante, spontant overholder hvitfarger og motstående til forstyrrelse av Boniface VIII i livet i byen, primeggiò blant lederne i florentinsk politikk. Ambassadør for byen San Gemignano og før i 1300, ble sendt til ambassaden til paven i 1301, da Karl av Valois (offisielt paciere mellom partene, men skjult supporter av donert) kontaktet i Firenze. Med registrering av Charles i byen det svarte vant power: i 1302, anklaget for baratteria, Dante var fordømt før eksil og deretter til døden. Bandit, han var en av initiativtakerne, i San Godenzo, i pakt med Ubaldini for krig i Firenze; derfor søkte hjelp for exiling i Forlì og Verona og håpet endelig, Unødvendig, i pacification av partene forsøkte i 1304 av kardinal Nicolò da Prato. Frittstående fra følgesvenner, ikke har deltatt i en væpnet forsøk mot Firenze (platen, juli 1304) og begynte lonely reinens for hver del av Italia. Mellom 1304 og 1306 var i Bologna: det tok å komponere De vulgari eloquentia og restauranten Convivo, som markerer ytterligere utvide og utdype kulturelle interesser og sivile. Etter et opphold i Lunigiana på Malaspina (1306), Dante var i Lucca (1308), deretter i Casentino. I det samme året valg av Henry av Luxembourg til keiseren gjorde gjenfødt håpet om en eksil, overbevist om at disinterest av tidligere keisere og lengre ferie av imperiet var avgjørende faktorene for politisk lidelse og moralske i Italia og Europa, og at den kommer i Italia av Henry VII ville ha gjenopprettet ro og orden. Men døden av Henry (1313), etter at hans oppdrag var motsetning, utover at fra Firenze, fra den pavelige curia og av kongen av Napoli, troncò hver drøm om fred, og Dante, rundt 1316, reparert i Verona på Cangrande della Scala, og senere i Ravenna, på Guido da Polenta: her han gjennomførte en komisk og her han innhentet ham død, 14. september 1321. Den ungdommelige fungerer og Rhymes. Tegnet av franca opplæring, spesielt språklig og metriske, har to litterære komposisjoner tilskrives Dante i kraft av stil, Detto d'amore og blomsten, født i konteksten av den ideelle leksjon av Brunetto Latini. De sa, dikt maltrakterte i distici av syv-stavelsene er rhymed couplets, er youth fortelles på en del av Roman de la Rose. Mer sent, langt mer spigliato, mest pusten, Blomsten, "crown" av 232 sonnets, parafrasa og oppsummerer ferdigheter med partene i fortellingen av romerske samme omettendone, den doktrinale digressions, men ikke ideene kontroversielle. Den første arbeid av stå ubestridt fødsel og innhold helt original er den nye liv (ca. 1293), som samler 31 tekster i en ramme av prosa, en feiring av poeten elsker Beatrice, og ikke bare den første autobiographical romanen av vår litteratur, men også den manifest over personlige begrep som, selv om det innenfor stilnovo, Dante hadde av kjærlighet og poesi til det inspirert. I retelling første og andre møte med Beatrice, den mirakuløse effekter av sin hilsen og lidelse for tap av det, den interiorizzarsi av følelsen, premonition død med den elskede og den angst for hans forsvinning, fremhenting av søk for komfort i kjærlighet til en "vennlig kvinne" og den indre kampen som den følger opp til den seirende få overhånd over tanken på Beatrice og intensjon å si henne "hva aldri fue sa d'Nei', Dante legger grunnlaget for fremtidige første kjerne for komedie. På samme tid overstiger måter og innholdet i stilnovo, utarbeide sitt eget konsept for kjærlighet, ikke bare frukt av åndelige adelen og en kilde til indre fornyelse, men absolutt ordtak som finner seg selv i sin egen lønn og åpner opp til mann kunnskap (analog) av den guddommelige, gjennom meditasjon av perfeksjon og skjønnheten i den elskede. For det bestemte tegn som den nye liv forutsetter i sine menneskelige reiserute og poetisk av Dante, det er det bare en del av dikt komponert i tiåret 1283-93. I andre rhymes (produksjonen ender rundt 1308), et øyeblikk sicilianeggiante og guittoniano, markert med en provenzalismo måte, skjer det vidnesbyrd av tiltredelse til poeten til stilnovismo, første generiske og skole, deretter scopertamente cavalcantiano, deretter overholder modulene til flott maestro, Guinizzelli. Andre stimuli er eksempel på "tenzone" med Forese Donati (ca. 1293-96), realistisk i skjemaer og stikkende i innhold: det, faller den hypotesen av apocrifità, forblir som bevis på kjønn og språk, bemerkelsesverdig i seg selv og for fremtidig bruk i komedie. Den moderne sanger allegoriske doktrine og (inkludert de tre deretter kommentert i restauranten Convivo), mens du flytter igjen ved stilnovistica tematisk og guinizzelliana (med ascendants guittoniane), vis en ny Dante, faktum poet av dyd og vitenskap, mens i gangen rik equivocal og av "petrose" (modellert, med åpenbare tekniske lån og tematisk, på trobar clus av provençalsk Arnault Daniel) en høy forskning i kunst og stil triggere tema for en brennende lidenskap er ikke betalt. Den allegoriske sanger doktrine og bind tilbake mange av komposisjoner av eksil (inkludert den sangen på justice tre kvinner), vitner om en full besittelse av stil og livsglade moralske og sivilt engasjement. Men ikke forsvinner helt den gamle temaer: gjenopptar poetisk korrespondanse med Cino da Pistoia (allerede før den eksil), vender tilbake med sin sang "Montanina", representasjon av kjærlighet despotiske i toni stilnovo; sistnevnte eksperimentet avsluttes (hvis du forsømmelse mange gangen med tvilsom tildeling) den lyriske syklus av Dante Alighieri, viktig ikke bare for forståelse av personligheten til forfatteren (rekker til å eksperimentere og leke opprinnelig den former og innhold poetisk forskjellige mer), men også for fremtidige oppførsel av italiensk opera. Problemet med språk og stil På de kritiske arbeid og poetics av Dante Alighieri går kvalifikasjon for å ha gitt til vulgært italiensk verdighet av språket til kunst. Hvis den nye liv er begrenset til å rettferdiggjøre bruk av stedegne på nivå av praxis poetics av lyric poeter av kjærlighet, i ConvivioDante starter en tale mer generelt på italiensk språk, riconoscendole, i den innledende traktaten, de trekkene av vennlighet, rikdom, fasiliteter, godhet som inntil da var omsetningsøkningen bare til Latin (og fransk). Den samme type av stedegne prosa brukes i restauranten Convivo (periodare fra komplekse og høy, modellert på at latin-skolen) og innholdet i tekstene kommentert i opera vil ta fra youth operetta (og Dante selv er klar over), som er aktuelle for de ulike opplevelse av forfatteren, fått fra eksil, og til saksforholdet, frukt av filosofiske undersøkelser og av sivile og politiske engasjement. Den stedegne vil da være "sun nye", som vil lyse opp på veien til å forstå disse som "sun brukes", dvs. den Latin, "ikke lys". Det er en anerkjennelse av gyldighet ideelt og praksis av vulgære italiensk som språk av vitenskap og kunst. De gjennomføre betimelig, teori og programmer sammen, denne avhandlingen finnes i de vulgari eloquentia (1304-05), Latin arbeid utformet i 4 bøker, men stoppet på kapittel XIV av bok II. Fra merknadene til forfatter, som fører til eksempel sig som en poet av dyd, synes det klart at språk som han behandler er at av art: spesielt, er språket og stilen til de samme Dante, i sin høyeste lyric produksjon av etiske inspirasjon. I denne sense-traktaten om språk koples til restauranten Convivo, den flotte sanger i det kommenterte ut (konkret anvendelse av teori), til alle de stilistiske forskning av Dante, åpnet av nye liv og Rhymes og oppsummert og konkludert av komedie. I det språket liv på samme tid som et middel til kommunikasjon og som kunstnerisk creation i slå innovativt, som "sun nye" der forfatteren hadde hatt behov for konseptuelle og etisk-politiske og som realiseringen av meget presis stilistisk valg. Mindre fungerer For en lang tid, århundrer selv den flotte opprettelsen av Don Quijote har opprettholdt i skyggen i hele resten av opera cervantina. Mesterverk kjent selv til de som ikke har lest, stimulering til utallige historiefortellere (start fra den britiske settecentisti), den inspirer av morsomme works, dramaserier og farces, malerier, gobeliner, tegninger (arter fra Doré fremover til Dalã og Picasso) og filmer, Don Quixote fortsetter å bli publisert, oversatt, kommentert, samt et par andre bøker i verden. Men selv blant de virker mindre samtaler oppført tekster av prime ordre: fra delikate Galatea, utsøkte eclogue av platonic kjærlighet, diktet "kritisk" og autobiographical Viaje av Parnassos, inspirert av et dikt italiensk (Cesare Caporali) og likevel veldig personlig, opp til den lange eventyr romaner "nordlendinger" Los trabajos de Persiles y Sigismunda, som fører de to unge elskere, etter endeløse komplikasjoner til lykkelig slutt, i lys av Roma. Mesterverk udiskutable vises også ulike teatralsk fungerer og fortellingen. Blant de norske tekster skiller seg ut de åtte klippene tar - se cuidadosa (la guardia sjalu), El Vizcaino fingido (den falske biscaglino), El retablo de las Maravillas (il teatrino delle meraviglie), Cueva de Salamanca (the cavern i Salamanca), El Viejo celoso (den sjalu gamle mann), El juez de los divorcios (dommeren skilsmisser), El viudo rufián (skurken kokken Chu tilbereder middag p tradisjonellt vis) og elección de los alcaldes de Daganzo (valg av ordførere av Daganzo) -, ekte edelstener, en humor som ofte faller til bunnen og implacably i underskog av fordommer og den menneskelige svakheter, samt drama Numancia (Numanzia), som så mye glad Goethe, autobiographical Trato de Argel, hvori grusomhetene i fangenskap er Omskrive rocky uten rancor, og noen av de åtte arbeider av stor solterrasse: El gallardo español (den modige spansk), La Casa de los celos (huset av sjalusi), Los Baños de Argel (badet i Algiers), El dichoso rufián (skurken heldig), flott Sultana, El laberinto de amor, entretenida (morsomt) og Pedro de Urdemalas. Verdig, ofte, av forfatteren av Don Quixote er også de tolv Novelas ejemplares: gitanilla (zingarella), El kjæreste liberale (den sjenerøse kjæreste), Rinconete y Cortadillo, nydelige "dokumentar" i underverdenen av Sevilla, española inglesa, El licenciado Vidriera (Dr farget glass), strålende variasjon på de grunnleggende tema av Don Quixote, La Fuerza de la Sangre, El celoso extremeño (den sjalu på Extremadura), ilustre Fregona (den suksessrike sguattera), Las dos doncellas (de to jenter), señora Cornelia, El casamiento engañoso (den falske ekteskap) og beundringsverdig Coloquio de los perros (Dialog med hunder). I et Spania nå barokk, nasjonalistiske og pessimistisk, førte til vold og til utskeielser flere ulike, Cervantes , mann og eksemplarisk artist i renessansen, gjennomført innredet og fredelig til den siste, tittet på den bedrøvelige og follies av verden med melankoli smil av humorist og av den triste hendelser i hans eget liv visste hvordan å tegne utallige sider av art udødelige, gyldig for menn og kvinner for hver gang og hvert land. Biografi ( Publíus Latin Ovidíus Nesen). Den latinske poeten (Sulmona 43 a. C.-Tomi 17 d. C.). Av ridesenter familie kom barn til Roma for hans studier og umiddelbart avslørt, på skolen av retorikk, hans kvaliteter poetics. Det er perfeksjonert som s'brukes, Athen, besøkte Asia Minor og Egypten og returnerer til Roma han inn den litterære sirkel av Messalla Corvino. Han hadde mange elsker og tre hustruer, den siste som forble trofast til det ekstreme. Han klædde noen offentlige kontorer av liten betydning. Dominerte heller det overnaturlige miljøer, der hans kjærlighetsfylte fremføringene poesi riscossero stor suksess, var i forbindelser med større poeter av tid: Properzio, Tibullus, Orazio. Mot 3 d. C. i atmosfæren av Augustan alder, han slått til den mytologiske episke og nasjonale nivå med metamorfosen og prakt. Det var i løpet nøyaktig sammensetningen av Fasti når hadde hendt, i 8 d. C., et varsel av keiser umiddelbart forlate Italia for Tomi town på svart hav. Årsakene til mål er obscure: poeten snakker om det ved flere anledninger, men alltid så forvirret eller vage, som henspiller på det faktum at staten med sin "skikkelig motorsportpurist" dikt "master av ubekvem horkarler", og for å ha assistert unwisely til en "skyldfølelse" i en herregård, absolutt en manuell som Ars Amatoria kontrasterer den handlingen moralistiske og nasjonale restaurering forfulgt av keiseren. Et år etter at Ovid sbarcava til tomes, seaside village mellom de innfødte og is. Poetò fortsatt: jamrende stemme, møter mer enn noe annet i håp om å oppnå tilbaketrekking av forbud av Augustus, men unødvendig, og Tomi de erobret død. Den fungerer Produksjon av Ovid har nådd oss nesten hele. Før hans arbeid av tenåring var Amores (elsker), samling av elegies i fem bøker, deretter redusert til tre, til ære for en Corinna ledes, greske navnet trolig en fiktiv karakter. Nesten samtidig til Amores ble komponert Heroides (Epistulae), samling av tjueen imaginære bokstaver: de første femten er skrevet i form av klagesang fra heltinner av myten og historien til sine elskere, de siste seks utgjør tre par, brev av heltene deres kvinner og svar på disse sistnevnte. Det kulminerte øyeblikk av elegy erotikk er det etterfølgende Ars Amatoria, et dikt instruktive i tre bøker om hvordan man kan erobre kvinnen og holde det, og hvordan kvinnen kan bli elsket. Kontrasten mellom den forpliktelse av kunst og løssluppenhet av saken kommuniserer en intelligent brio på arbeidet som fulgte kort hefte (litt mer enn åtte hundre vers) av Remedia amoris, på måter å bli kvitt en kvinne eller en lidenskap skattla, og en elegiac diktet, du har en hundre vers, på kosmetikk av feminin skjønnhet (Medicamina faciei). Den etterfølgende metamorfosen er en rekke dikt i 15 bøker, i esametri, bestående av ca. to hundre tales av mytologiske trasmutazioni (menn muterte i dyr eller planter), en reproduseres fra de andre i en nådeløs spredning. Tema for transformasjon hadde allerede påvirket alessandrini; det var synet av en ustabil verden, en realitet i varig endring. Det rastløse personlighet av Ovid hvis han følte seg tiltrukket, så vel som sin inspirasjon multifokale, dens visuelle fantasi og hans poetisk Art, introdusere satellittovervåking representant, stand og fristet av de mest vanskelige situasjoner. Den Metamorfosen er hans mesterverk: suksess i mange av disse episodene, i kontinuerlig variasjon over samme tema, test hans poetisk geni, men sammen det angir grensen i en art helt utvendig. I en serie med episoder er også utgjorde den siste og avbrutt Opera Romana av Ovid, prakt, der poeten ble foreslått å synge systematisk, i 12 bøker i distici elegiac innføring, drikkelag på tolv måneder av året, kan ikke skrive at seks, fra januar til juni, før den eksil. Til Tomi Ovid satt sammen to andre samlinger av elegies, de fem bøker av Tristia, en serie av bokstaver uten indikasjoner på mottakeren i som fra 8 til 12, beskrevet historien til sin fordømmelse, sin sorg og sin desperasjon for ensomhet og produktplasseringen av Tomi; de ble etterfulgt av 4 bøker av Epistulae ex Ponto, ikke forskjellig i tone fra den første, men mer treg, vendt mot hverandre i en bestemt karakter. Avslutte produksjonen ovidiana invective Ibis og et dikt på fisketur og på fisk (Halieutica), som det gjenstår esametri 135. Flaks med Ovid i århundrer var enorme siden imperial age; I middelalderen var han, sammen med Virgilio, den klassiske mer les og etterlignet. Avlesninger av Ovid er pleiet Dante, Petrarca og Boccaccio, Chaucer, dikterne i renessansen. Sannazaro, Boiardo, Ariosto, Tasso ne trakk mer enn én grunn eller erotiske idylliske; Ovid var blant favoritt-avlesninger av Shakespeare og hans mannerer var en komponent av smaken av den barokke alder; Góngora og Marino det føltes sterkt forslag, samt senere hørte ham var D'Annunzio. Livet Den italienske poeten (Firenze 1265-Ravenna 1321). Ble født ved Alighiero Bellincione til og fra Nice i en familie av små adelen town (den store-store-bestefar Cacciaguida, ridder av Konrad II, var død i korstoget i 1147) følger ikke med store ressurser. Tapt i barndom mor, lovet av 1277 til Gemma Donati (bryllupet fant sted rundt 1285), levde oppvekst og ungdom i den vanlige yrkesgrupper til unge mennesker i sitt miljø: grammatikk studier og retorisk, litterære vennskap, møter med personer av den etablerte kulturen på den tiden. Første blant disse er Guelfo Brunetto Latini, maksimal eksponenten av retoriske kultur oppleve-av det trettende århundre, som var grunn til offentliggjøring i Firenze av franske enciclopedismo. Andre kulturelle komponent av gangen, den såkalte Poetical skole "Siciliansk", og deretter på lyric poeter-siculo Toscani, blant som hadde store høydepunkter den kunstneriske personlighet av Guittone d'Arezzo: verdier for denne type påvirket den første gang poetisk av Dante og disposero til grunnleggende encounter (1283) med en annen poet, allerede var tilgjenglig og høyere alder, Guido Cavalcanti, definert i nytt liv "første venn". I disse årene den litterære opplevelsen og selve livet til poeten mottatt en original inntrykk og aspektene ved møte med Beatrice Portinari: avgjørende øyeblikket, der betydningen er forklart av nytt liv. Døden i hans elskede kvinne (1290) og søke etter en komfort i pain Dante gikk til en mer dyp meditasjon og en mer omfattende studier av filosofi som fulgte snart (1295) deltakelse i offentlig liv. Han hadde allerede servert kommunen (1289) slåss ved Campaldino (mot Arezzo) ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl - ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl ocl og Caprona (mot Pisa); men, i Guelfa Florence delt inn i svart del (ledet av den kraftige Donati og vedvarende av paven) og hvite delen (guidet av sirkler, mer moderat og tilhengere av en selvstendig politikk), Dante, spontant overholder hvitfarger og motstående til forstyrrelse av Boniface VIII i livet i byen, primeggiò blant lederne i florentinsk politikk. Ambassadør for byen San Gemignano og før i 1300, ble sendt til ambassaden til paven i 1301, da Karl av Valois (offisielt paciere mellom partene, men skjult supporter av donert) kontaktet i Firenze. Med registrering av Charles i byen det svarte vant power: i 1302, anklaget for baratteria, Dante var fordømt før eksil og deretter til døden. Bandit, han var en av initiativtakerne, i San Godenzo, i pakt med Ubaldini for krig i Firenze; derfor søkte hjelp for exiling i Forlì og Verona og håpet endelig, Unødvendig, i pacification av partene forsøkte i 1304 av kardinal Nicolò da Prato. Frittstående fra følgesvenner, ikke har deltatt i en væpnet forsøk mot Firenze (platen, juli 1304) og begynte lonely reinens for hver del av Italia. Mellom 1304 og 1306 var i Bologna: det tok å komponere De vulgari eloquentia og restauranten Convivo, som markerer ytterligere utvide og utdype kulturelle interesser og sivile. Etter et opphold i Lunigiana på Malaspina (1306), Dante var i Lucca (1308), deretter i Casentino. I det samme året valg av Henry av Luxembourg til keiseren gjorde gjenfødt håpet om en eksil, overbevist om at disinterest av tidligere keisere og lengre ferie av imperiet var avgjørende faktorene for politisk lidelse og moralske i Italia og Europa, og at den kommer i Italia av Henry VII ville ha gjenopprettet ro og orden. Men døden av Henry (1313), etter at hans oppdrag var motsetning, utover at fra Firenze, fra den pavelige curia og av kongen av Napoli, troncò hver drøm om fred, og Dante, rundt 1316, reparert i Verona på Cangrande della Scala, og senere i Ravenna, på Guido da Polenta: her han gjennomførte en komisk og her han innhentet ham død, 14. september 1321. Den ungdommelige fungerer og Rhymes. Tegnet av franca opplæring, spesielt språklig og metriske, har to litterære komposisjoner tilskrives Dante i kraft av stil, Detto d'amore og blomsten, født i konteksten av den ideelle leksjon av Brunetto Latini. De sa, dikt maltrakterte i distici av syv-stavelsene er rhymed couplets, er youth fortelles på en del av Roman de la Rose. Mer sent, langt mer spigliato, mest pusten, Blomsten, "crown" av 232 sonnets, parafrasa og oppsummerer ferdigheter med partene i fortellingen av romerske samme omettendone, den doktrinale digressions, men ikke ideene kontroversielle. Den første arbeid av stå ubestridt fødsel og innhold helt original er den nye liv (ca. 1293), som samler 31 tekster i en ramme av prosa, en feiring av poeten elsker Beatrice, og ikke bare den første autobiographical romanen av vår litteratur, men også den manifest over personlige begrep som, selv om det innenfor stilnovo, Dante hadde av kjærlighet og poesi til det inspirert. I retelling første og andre møte med Beatrice, den mirakuløse effekter av sin hilsen og lidelse for tap av det, den interiorizzarsi av følelsen, premonition død med den elskede og den angst for hans forsvinning, fremhenting av søk for komfort i kjærlighet til en "vennlig kvinne" og den indre kampen som den følger opp til den seirende få overhånd over tanken på Beatrice og intensjon å si henne "hva aldri fue sa d'Nei', Dante legger grunnlaget for fremtidige første kjerne for komedie. På samme tid overstiger måter og innholdet i stilnovo, utarbeide sitt eget konsept for kjærlighet, ikke bare frukt av åndelige adelen og en kilde til indre fornyelse, men absolutt ordtak som finner seg selv i sin egen lønn og åpner opp til mann kunnskap (analog) av den guddommelige, gjennom meditasjon av perfeksjon og skjønnheten i den elskede. For det bestemte tegn som den nye liv forutsetter i sine menneskelige reiserute og poetisk av Dante, det er det bare en del av dikt komponert i tiåret 1283-93. I andre rhymes (produksjonen ender rundt 1308), et øyeblikk sicilianeggiante og guittoniano, markert med en provenzalismo måte, skjer det vidnesbyrd av tiltredelse til poeten til stilnovismo, første generiske og skole, deretter scopertamente cavalcantiano, deretter overholder modulene til flott maestro, Guinizzelli. Andre stimuli er eksempel på "tenzone" med Forese Donati (ca. 1293-96), realistisk i skjemaer og stikkende i innhold: det, faller den hypotesen av apocrifità, forblir som bevis på kjønn og språk, bemerkelsesverdig i seg selv og for fremtidig bruk i komedie. Den moderne sanger allegoriske doktrine og (inkludert de tre deretter kommentert i restauranten Convivo), mens du flytter igjen ved stilnovistica tematisk og guinizzelliana (med ascendants guittoniane), vis en ny Dante, faktum poet av dyd og vitenskap, mens i gangen rik equivocal og av "petrose" (modellert, med åpenbare tekniske lån og tematisk, på trobar clus av provençalsk Arnault Daniel) en høy forskning i kunst og stil triggere tema for en brennende lidenskap er ikke betalt. Den allegoriske sanger doktrine og bind tilbake mange av komposisjoner av eksil (inkludert den sangen på justice tre kvinner), vitner om en full besittelse av stil og livsglade moralske og sivilt engasjement. Men ikke forsvinner helt den gamle temaer: gjenopptar poetisk korrespondanse med Cino da Pistoia (allerede før den eksil), vender tilbake med sin sang "Montanina", representasjon av kjærlighet despotiske i toni stilnovo; sistnevnte eksperimentet avsluttes (hvis du forsømmelse mange gangen med tvilsom tildeling) den lyriske syklus av Dante Alighieri, viktig ikke bare for forståelse av personligheten til forfatteren (rekker til å eksperimentere og leke opprinnelig den former og innhold poetisk forskjellige mer), men også for fremtidige oppførsel av italiensk opera.