Elynn Beya

Elynn Beya

malaltia

Minor Works Voor een lange tijd, eeuwen zelfs de geweldige creatie van Don Quichot heeft gehandhaafd in de schaduw gedurende de rest van de opera cervantina. Meesterwerk bekend zelfs aan degenen die niet ooit gelezen, stimulus voor ontelbare verhalenvertellers (vanaf de Britse settecentisti), de bezieler van grappige works, drama's en de rechtvaardigingsgrond, schilderijen, wandtapijten, tekeningen (soort van Doré naar voren totdat Dalí en Picasso) en films, Don Quichot blijft worden gepubliceerd, vertaalde, becommentarieerde, evenals enkele andere boeken in de wereld. Maar zelfs onder de werken kleine gesprekken opgenomen teksten van prime volgorde: uit fijne Galatea, exquise eclogue van de platonische liefde, het gedicht "critical" en autobiografische Viaje van Parnassus, geïnspireerd door een gedicht italiaans (Cesare Caporali) en toch zeer persoonlijke, tot de lange avonturenromans "noorderlingen" Los trabajos de Persiles y Sigismunda, waardoor de twee jonge geliefden, na eindeloze verwikkelingen aan de happy ending, in het licht van Rome. Meesterwerken onweerlegbaar blijken ook verschillende toneelstukken en narratief. Tussen de theatrale teksten staan de acht adempauzes - Het horloge cuidadosa (La Guardia jaloers), El Vizcaino fingido (de nep biscaglino), El retablo de Las Maravillas (il teatrino delle meraviglie, Cueva de Salamanca (de grot van Salamanca), El Viejo celoso (de jaloerse oude man), El juez de los divorcios (de rechter echtscheidingen), El viudo rufián (de slechterik weduwnaar) en de elección de los alcaldes de Daganzo (de verkiezing van burgemeesters van Daganzo) - authentieke jewels, een humor die vaak aan de onderkant en onverbiddelijk in de wirwar van de vooroordelen en de menselijke zwakheden; evenals het drama Numancia (Numanzia), dat zoveel genoegen Goethe, het autobiografische Trato de Argel, waarin de verschrikkingen van gevangenschap Beleefde zonder rancune, en sommige van de acht werken van 1615: El gallardo español (de dappere Spaanse), La Casa de los celos (het huis van jaloezie), los Baños de Argel (badkamers van Algiers), El dichoso rufián (de slechterik lucky), grote Sultana, El laberinto de amor, entretenida (grappige) en Pedro de Urdemalas. Wierd, vaak, van de auteur van Don Quichote zijn ook de twaalf Novelas ejemplares: gitanilla (zingarella), El lover liberaal (de gulle minnaar), Rinconete y Cortadillo, prachtige "documentaire" van de onderwereld van Sevilla, de española inglesa, El licenciado Vidriera (Dr glas), schitterende variatie op het fundamentele thema van Don Quichot, La Fuerza de la Sangre, El celoso extremeño (de jaloerse Extremadura), het ilustre Fregona (het roemruchte sguattera), Las dos doncellas (de twee meisjes), de señora Cornelia, El casamiento engañoso (de frauduleuze huwelijk) en de bewonderenswaardige Coloquio de los perros (Dialoog van honden). In Spanje nu barok, nationalistische en pessimistisch, geweld en de excessen meer uiteen, Cervantes , man en voorbeeldige kunstenaar uit de Renaissance, ongebroken en serene tot de laatste, tuurde over de ellende en de onnozelheden van de wereld met de melancholieke glimlach van de humorist en door de droeve gebeurtenissen van zijn leven wist te trekken talloze bladzijden van kunst onsterfelijke, geldig voor de mannen en vrouwen van elke tijd en elk land. Biografie ( Publíus Latin Ovidíus De neus). De Latijnse dichter (Sulmona 43 a. C.-Tomi 17 d. C.). Voor de hippische familie kwam kind naar Rome voor zijn studies en onmiddellijk geopenbaard, op de school van retoriek, zijn kwaliteiten poëtica. Het is geperfectioneerd als s'gebruikt, Athene, bezocht het Klein-Azië en Egypte en terugkeren naar Rome trad hij literaire kring van Messalla Corvino. Hij had vele liefdes en drie vrouwen, waarvan de laatste trouw gebleven aan het extreme. Hij bedekt sommige openbare ambten van weinig betekenis. Eerder domineerde de wereldse omgevingen, waar zijn amoureuze poëzie riscossero groot succes; was in de relatie met de grotere dichters van het moment: Properzio, Tibullus, Orazio. Naar de 3 d. C. In de sfeer van de augusteïsche, wendde hij zich tot de mythologische epic en op nationaal niveau met de metamorfose en de pracht en praal. Het was in de loop nauwkeurig de samenstelling van de Fasti, toen is overkomen, in 8 d. C., een bericht van de keizer onmiddellijk verlaten Italië voor Tomi stad aan de Zwarte Zee. De redenen voor deze maatregel zijn obscure: the poet spreekt van het meermalen, maar altijd zo verwarrend of onduidelijk, verwijst naar het feit dat ze staat met haar "weerzinwekkend" gedichten van "master of onhandig eeuwige trouw produceert slechts overspeligen", alsmede gelet bijgestaan onverstandigheid met een "schuld" in een statig huis; zeker een handleiding als de Ars Amatoria afsteekt tegen de actie moralistische en nationaal herstel nagestreefd door de keizer. Een jaar na Ovidius sbarcava te delen, badplaats tussen de barbaren en ijs. Nog poetò: jammert, verzoekschriften meer dan iets anders in de hoop om de intrekking van het besluit van augustus, maar onnodig en Tomi de veroverde dood. De werken De productie van Ovidius heeft bereikt ons bijna de hele. Voor zijn werk van tiener waren de Amores (liefde), verzameling van elegies in vijf boeken, daarna teruggebracht tot drie, ter ere van een Corinna Griekse naam is waarschijnlijk een fictief karakter. Bijna gelijktijdig aan de Amores werden gecomponeerd de Heroides (Epistulae), verzameling van eenentwintig denkbeeldige letters: de eerste 15 zijn geschreven in de vorm van bewening van heldinnen van mythe en geschiedenis van hun geliefden, de laatste zes vormen drie paren, brieven van helden hun vrouwen en antwoorden op deze laatste. Het hoogtepunt van de elegy erotiek is de latere Ars Amatoria, een gedicht leerzaam in drie boeken over hoe de mens kan veroveren de vrouw en bewaren, en hoe de vrouw kan worden genoten. Het contrast tussen de inzet van de kunst en de frivoliteit van materie communiceert een intelligente brio op het werk op die volgde op de korte boekje (iets meer dan acht honderd verzen) van Remedia amoris, op manieren om zich te ontdoen van een vrouw of een passie omslachtig en een elegisch gedicht, je hebt honderd verzen, over cosmetica van vrouwelijke schoonheid (Medicamina faciei). De daaropvolgende metamorfose zijn legio gedicht in 15 boeken, esametri bestaan uit ongeveer tweehonderd verhalen van mythologische trasmutazioni (mannen gemuteerde dieren of planten), overgenomen uit de andere in een meedogenloze proliferatie. Het thema van de transformatie reeds beïnvloed de alessandrini; het was de visie van een instabiele wereld, een realiteit in eeuwigdurende verandering. De rusteloze persoonlijkheid van Ovidius als voelde hij zich aangetrokken, evenals haar inspiratie pluriforme, haar beeldende fantasie en zijn poëtische kunst, buitengewoon representatieve, capabele en laten verleiden door de moeilijkste situaties. De metamorfose zijn meesterwerk: de successen bij vele van deze episodes in de continue variatie van hetzelfde thema, test zijn poëtische genie, maar samen geeft dit de limiet in een art geheel buiten. In een reeks afleveringen is vormde ook het laatste en onderbroken Opera Romana van Ovidius, de glorie, waarin de dichter werd voorgesteld sing stelselmatig op 12 boeken in distici elegisch tussenvoegsels, feesten van de twaalf maanden van het jaar; kon niet schrijven dat zes, van januari tot juni, vóór de ballingschap. Naar Tomi Ovidius samen met twee andere collecties van elegies, de vijf boeken van Tristia, een reeks letters zonder aanduiding van de ontvanger waar van 8 tot 12, beschreef de geschiedenis van zijn veroordeling, de bitterheid en de wanhoop van eenzaamheid en isolement van Tomi; ze werden gevolgd door de 4 boeken van Epistulae ex Ponto en niet verschillend van toon van de eerste, maar meer traag, tegenover elkaar in een bijzonder karakter. Conclusie de productie ovidiana schimpredes Ibis en een gedicht op vissen en op vis (Halieutica), waarvan er nog esametri 135. Het geluk van Ovidius in de eeuwen was enorm, aangezien de imperial age; in de Middeleeuwen was hij, samen met Virgilio, de klassieke meer lezen en navolgen. Aflezingen van Ovidius is tenslotte Dante, Petrarca, Boccaccio, Chaucer, de dichters uit de Renaissance. Sannazaro, Boiardo, Ariosto en Tasso ne trok meer dan één reden of erotic idyllische; Ovidius was een van de favoriete aflezingen van Shakespeare en diens maniërisme was een onderdeel van de smaak van de barokke tijdperk; Góngora en Marino voelde sterk de suggestie, evenals later hoorde hem sympathiek D'Annunzio. Het leven De Italiaanse dichteres (Florence 1265-Ravenna 1321). Geboren door Alighiero Bellincione naar en van Nice, in een familie van kleine adel town (the great-great-grootouder Cacciaguida, ridder van Conrad II, was overleden in de kruistocht van 1147) wordt niet meegeleverd met grote middelen. Verloren in de kinderschoenen de moeder beloofd door 1277 naar Gemma Donati (het huwelijk plaatsvond rond 1285), woonde de adolescentie en jeugd in de gebruikelijke beroepen aan jongeren uit zijn omgeving: grammatica studies en retorische literaire vriendschappen, ontmoetingen met personages uit de gevestigde cultuur van het moment. De eerste daarvan is de Guelfo Brunetto Latini, maximale exponent van de retorische cultuur encyclopedische-uit de dertiende eeuw, die te wijten was aan de informatieverschaffing in Florence van de Franse enciclopedismo. Andere culturele component van de tijd, de zogenaamde poëtische School "Siciliaans", en vervolgens van de lyric dichters-siculo Toscani, waaronder hadden geweldige hoogtepunten de artistieke persoonlijkheid van Guittone d'Arezzo: waarden voor dit type beïnvloed het eerst poëtisch van Dante en de disposero om fundamentele problemen (1283) met een andere dichter, reeds bevestigd en meer leeftijd, Guido Cavalcanti, gedefinieerd in het nieuwe leven "eerste vriend". In deze jaren de literaire ervaring en het leven zelf van de dichter ontvangen een origineel idee en aan de ontmoeting met Beatrice Portinari: vital moment, waarvan de betekenis is verklaard door het nieuwe leven. De dood van zijn geliefde vrouw (1290) en de zoektocht naar een comfort om uw pijn Dante gingen naar een diepere meditatie en een uitgebreidere studie van filosofie die volgde spoedig (1295) De deelname aan het maatschappelijk leven. Hij had reeds de gemeente (1289) gevechten bij Campaldino (tegen Arezzo) en Caprona (tegen Pisa); maar in het Guelfa Firenze verdeeld in zwarte gedeelte (onder leiding van de machtige Donati en geschraagd door de paus) en wit (geleid door cirkels, gematigder en aanhangers van een autonoom beleid), Dante, spontaan aan de blanken en tegengesteld aan de inmenging van Bonifatius VIII in het leven van de stad primeggiò onder de leiders van de Florentijnse politiek. Ambassadeur van de stad San Gemignano en vóór in 1300 werd verzonden naar ambassade aan de paus in 1301, toen Karel van Valois (officieel paciere tussen de partijen, maar verborgen supporter van gedoneerde) benaderd in Florence. Met de komst van Charles in town zwarten won power: in 1302 beschuldigd van baratteria Dante werd veroordeeld voor de ballingschap en dood. De inbreker was hij een van de ondertekenaars, at San Godenzo, van het convenant met de Ubaldini om oorlog te voeren in Florence; daarom getracht de steun voor de verbanning verdient in Forlì en Verona en hoopt tenslotte nodeloos in de pacificatie van de partijen getracht in 1304 door kardinaal Nicolò da Prato. Los van de metgezellen, niet heeft deelgenomen aan een gewapende poging tegen Florence (de plaat, juli 1304) en begon de eenzame omzwervingen voor ieder deel van Italië. Tussen 1304 en 1306 werd in Bologna: er genomen te componeren De vulgari eloquentia en de Convivio, hetgeen aangeeft dat de verdere verbreding en verdieping van de culturele belangen en burgers. Na een verblijf in Lunigiana in het Malaspina (1306) was Dante in Lucca (1308), daarna in de Casentino. In hetzelfde jaar de verkiezing van Henry van Luxemburg aan Keizer heeft reborn de hoop van een balling, die ervan overtuigd is dat de desinteresse van verleden keizers en langdurige vakantie van het rijk waren determinanten van politieke onlusten en moraal van Italië en Europa en dat de komende in Italië van Henry VII zou de orde hersteld en vrede. Maar de dood van Henry (1313), nadat zijn missie gekant was, dan dat van Florence, van de pauselijke curia en door de koning van Napels, troncò elke droom van vrede; en Dante, rond 1316, hersteld in Verona at Cangrande della Scala en later in Ravenna, Guido da Polenta: hier dat hij de comedy en daar is hij inhaalde hem dood, op 14 september 1321. De jeugdige werken en de Rhymes Karakter van franca tutorial, vooral taalkundige en metrisch, hebben twee literaire composities toegeschreven aan Dante van de stijl, de Detto d'amore en de bloem, geboren in het kader van de ideale les van Brunetto Latini. De said, gedicht verminkt in distici van zeven lettergrepen zijn weg coupletten, is jeugd herwerking van een deel van de Roman de la Rose. Meer, veel meer spigliato, meest adembenemende, de bloem, "kroon" van 232 sonnetten, parafrasa en vat vaardigheden met de partijen de verhaallijn van Romeinse dezelfde omettendone, het leerstellige dwalingen, maar niet de ideeën controversieel. Het eerste werk van betwiste vaderschap en inhoud absoluut origineel is het nieuwe leven (ca. 1293), waarin 31 teksten in een frame van proza, een ode aan de dichter de liefde voor Beatrice, en niet alleen de eerste autobiografische roman van onze literatuur, maar ook het manifest van persoonlijke opvatting dat, hoewel binnen de stilnovo Dante was van liefde, poëzie het geïnspireerd. In de geloofsdaden eerste en tweede ontmoeting met Beatrice, de wonderbaarlijke effecten van zijn begroeting en lijden voor het verlies van de interiorizzarsi van gevoel, schoof van de dood van de geliefde en de angst voor zijn verdwijning; herinnerend aan de zoektocht naar comfort in de liefde van een "vriendelijke vrouw" en het interieur strijd die daaruit volgt tot de zegevierende prevaleren van de gedachte van Beatrice en de intentie om te zeggen "wat nooit fue zei d'Nee', Dante is de basis voor de toekomst de eerste kern van de komedie. Tegelijkertijd overschrijdt de manieren en de inhoud van de stilnovo, de opstelling van haar eigen concept van liefde, niet alleen de vrucht van geestelijke adel en een bron van innerlijke vernieuwing, maar absolute sentiment dat zich in zijn eigen beloning en opent voor de mens de kennis (analoog) van het Goddelijke, door de aanblik van de perfectie en schoonheid van de geliefde. Voor het specifieke karakter van het nieuwe leven gaat er bij haar menselijke reisroute en poëtisch van Dante, er is slechts een deel van de gedichten samengesteld in het decennium 1283-93. In andere rijmpjes (de productie eindigt rond 1308), een moment sicilianeggiante en guittoniano, gemarkeerd door een provenzalismo manier gebeuren de getuigenissen van de toetreding van de dichter stilnovismo, eerste generiek en school, vervolgens scopertamente cavalcantiano, dan vasthouden aan de modules van de grote maestro, Guinizzelli. Andere prikkels is bijvoorbeeld het "tenzone" met Forese Donati (ca. 1293-96), realistisch in de vormen en pikant in content: it, daalt de hypothese van apocrifità, blijft als bewijs van gender en taal, op zich opmerkelijk en voor toekomstig gebruik in de komedie. De hedendaagse liedjes allegorische leerstellige en (inclusief de drie vervolgens besproken in het Convivio), terwijl u opnieuw door stilnovistica thematische en guinizzelliana (met voorouders guittoniane), toont een nieuwe Dante, dichter van deugd en wetenschap, terwijl in rime rijke onduidelijk en "petrose" (gemodelleerd, met evidente technische leningen en thematische op trobar clus keurmerk van provençaalse Arnault Daniel) een hoge research in kunst en style activeert het thema van een brandende liefde niet wordt uitbetaald. De allegorische songs leerstellige en bind veel van de composities van de ballingschap (inclusief het nummer van justitie drie vrouwen), getuigen van een volle bezit van de stijl en krachtige morele en burgerlijke betrokkenheid. Maar niet verdwijnen de oude thema's: hervat de poëtische correspondentie met Cino da Pistoia (reeds vóór de ballingschap), terug met zijn nummer "Montanina", de vertegenwoordiging van liefde despotische in toni stilnovo; laatstgenoemde experiment sluit (Indien u nalaat talrijke Rime van twijfelachtige verdeling) de lyrische cyclus van Dante Alighieri, niet alleen van essentieel belang voor het begrip van de persoonlijkheid van de auteur (uitgerekt tot experimenteren en spelen oorspronkelijk de vorm en inhoud poëtische verschillende meer), maar ook voor het toekomstige gedrag van Italiaanse opera. Het probleem van de taal en stijl Bij de kritische werk en poëtica van Dante Alighieri gaat de verdienste te hebben gegeven aan het ordinaire italiaanse waardigheid van de taal van de kunst als het nieuwe leven is beperkt tot het gebruik van de volkstaal op het niveau van praxis poëtica lyric dichters van liefde ConvivioDante begint een redevoering meer algemene beschouwing over de Italiaanse taal riconoscendole, in de inleidende zin, die eigenschappen van vriendelijkheid, rijkdom, eigendom, goedheid die tot dan werden toegeschreven aan de Latijnse (en Frans). Hetzelfde soort volkstaal proza gebruikt in de Convivio (periodare uit complexe en hoog, naar het model van de Latijnse school) en de inhoud van teksten in de opera zal losmaken van de jeugd operette (en Dante zelf beseft), naargelang van de verschillende ervaringen van de auteur, opgedaan uit ballingschap en tot het hierin genoemde onderwerp, vrucht van filosofische studies van maatschappelijke en politieke betrokkenheid. De volkstaal wordt "sun nieuwe", dat gaat over de weg naar inzicht die "the sun", d.w.z. het Latijn, "niet". Het is de erkenning van de geldigheid ideaal en praktijk van vulgaire italiaans als taal van wetenschap en kunst. Het gedrag van tijdige, theorie en toepassingen samen, dit proefschrift is opgenomen in de vulgari eloquentia (1304-05), Latijns werk ontworpen in 4 boeken maar gestopt bij hoofdstuk XIV van boek II. Uit de verklaringen van de auteur, die leidt tot het voorbeeld zelf als een dichter van deugd, lijkt het duidelijk dat de taal waarvan hij voelt is dat van kunst: in het bijzonder, is de taal en de stijl van dezelfde Dante, in de hoogste lyric productie van ethische waarden. In deze zin is het Verdrag betreffende de taal weer tot de Convivio, de geweldige liedjes in het becommentarieerde (concrete toepassing van de theorie) aan alle stilistische onderzoek van Dante, geopend door het nieuwe leven en de Rhymes en samengevat en afgesloten door de komedie. In de taal leeft op hetzelfde tijdstip als een communicatiemiddel en als artistieke creatie op zijn beurt vernieuwd, zoals de "zon nieuwe" waarvan de auteur had de behoefte gevoeld om conceptuele en ethisch-politieke en de realisatie van zeer nauwkeurige stilistische keuzes. Minor Works Voor een lange tijd, eeuwen zelfs de geweldige creatie van Don Quichot heeft gehandhaafd in de schaduw gedurende de rest van de opera cervantina. Meesterwerk bekend zelfs aan degenen die niet ooit gelezen, stimulus voor ontelbare verhalenvertellers (vanaf de Britse settecentisti), de bezieler van grappige works, drama's en de rechtvaardigingsgrond, schilderijen, wandtapijten, tekeningen (soort van Doré naar voren totdat Dalí en Picasso) en films, Don Quichot blijft worden gepubliceerd, vertaalde, becommentarieerde, evenals enkele andere boeken in de wereld. Maar zelfs onder de werken kleine gesprekken opgenomen teksten van prime volgorde: uit fijne Galatea, exquise eclogue van de platonische liefde, het gedicht "critical" en autobiografische Viaje van Parnassus, geïnspireerd door een gedicht italiaans (Cesare Caporali) en toch zeer persoonlijke, tot de lange avonturenromans "noorderlingen" Los trabajos de Persiles y Sigismunda, waardoor de twee jonge geliefden, na eindeloze verwikkelingen aan de happy ending, in het licht van Rome. Meesterwerken onweerlegbaar blijken ook verschillende toneelstukken en narratief. Tussen de theatrale teksten staan de acht adempauzes - Het horloge cuidadosa (La Guardia jaloers), El Vizcaino fingido (de nep biscaglino), El retablo de Las Maravillas (il teatrino delle meraviglie, Cueva de Salamanca (de grot van Salamanca), El Viejo celoso (de jaloerse oude man), El juez de los divorcios (de rechter echtscheidingen), El viudo rufián (de slechterik weduwnaar) en de elección de los alcaldes de Daganzo (de verkiezing van burgemeesters van Daganzo) - authentieke jewels, een humor die vaak aan de onderkant en onverbiddelijk in de wirwar van de vooroordelen en de menselijke zwakheden; evenals het drama Numancia (Numanzia), dat zoveel genoegen Goethe, het autobiografische Trato de Argel, waarin de verschrikkingen van gevangenschap Beleefde zonder rancune, en sommige van de acht werken van 1615: El gallardo español (de dappere Spaanse), La Casa de los celos (het huis van jaloezie), los Baños de Argel (badkamers van Algiers), El dichoso rufián (de slechterik lucky), grote Sultana, El laberinto de amor, entretenida (grappige) en Pedro de Urdemalas. Wierd, vaak, van de auteur van Don Quichote zijn ook de twaalf Novelas ejemplares: gitanilla (zingarella), El lover liberaal (de gulle minnaar), Rinconete y Cortadillo, prachtige "documentaire" van de onderwereld van Sevilla, de española inglesa, El licenciado Vidriera (Dr glas), schitterende variatie op het fundamentele thema van Don Quichot, La Fuerza de la Sangre, El celoso extremeño (de jaloerse Extremadura), het ilustre Fregona (het roemruchte sguattera), Las dos doncellas (de twee meisjes), de señora Cornelia, El casamiento engañoso (de frauduleuze huwelijk) en de bewonderenswaardige Coloquio de los perros (Dialoog van honden). In Spanje nu barok, nationalistische en pessimistisch, geweld en de excessen meer uiteen, Cervantes , man en voorbeeldige kunstenaar uit de Renaissance, ongebroken en serene tot de laatste, tuurde over de ellende en de onnozelheden van de wereld met de melancholieke glimlach van de humorist en door de droeve gebeurtenissen van zijn leven wist te trekken talloze bladzijden van kunst onsterfelijke, geldig voor de mannen en vrouwen van elke tijd en elk land. Biografie ( Publíus Latin Ovidíus De neus). De Latijnse dichter (Sulmona 43 a. C.-Tomi 17 d. C.). Voor de hippische familie kwam kind naar Rome voor zijn studies en onmiddellijk geopenbaard, op de school van retoriek, zijn kwaliteiten poëtica. Het is geperfectioneerd als s'gebruikt, Athene, bezocht het Klein-Azië en Egypte en terugkeren naar Rome trad hij literaire kring van Messalla Corvino. Hij had vele liefdes en drie vrouwen, waarvan de laatste trouw gebleven aan het extreme. Hij bedekt sommige openbare ambten van weinig betekenis. Eerder domineerde de wereldse omgevingen, waar zijn amoureuze poëzie riscossero groot succes; was in de relatie met de grotere dichters van het moment: Properzio, Tibullus, Orazio. Naar de 3 d. C. In de sfeer van de augusteïsche, wendde hij zich tot de mythologische epic en op nationaal niveau met de metamorfose en de pracht en praal. Het was in de loop nauwkeurig de samenstelling van de Fasti, toen is overkomen, in 8 d. C., een bericht van de keizer onmiddellijk verlaten Italië voor Tomi stad aan de Zwarte Zee. De redenen voor deze maatregel zijn obscure: the poet spreekt van het meermalen, maar altijd zo verwarrend of onduidelijk, verwijst naar het feit dat ze staat met haar "weerzinwekkend" gedichten van "master of onhandig eeuwige trouw produceert slechts overspeligen", alsmede gelet bijgestaan onverstandigheid met een "schuld" in een statig huis; zeker een handleiding als de Ars Amatoria afsteekt tegen de actie moralistische en nationaal herstel nagestreefd door de keizer. Een jaar na Ovidius sbarcava te delen, badplaats tussen de barbaren en ijs. Nog poetò: jammert, verzoekschriften meer dan iets anders in de hoop om de intrekking van het besluit van augustus, maar onnodig en Tomi de veroverde dood. De werken De productie van Ovidius heeft bereikt ons bijna de hele. Voor zijn werk van tiener waren de Amores (liefde), verzameling van elegies in vijf boeken, daarna teruggebracht tot drie, ter ere van een Corinna Griekse naam is waarschijnlijk een fictief karakter. Bijna gelijktijdig aan de Amores werden gecomponeerd de Heroides (Epistulae), verzameling van eenentwintig denkbeeldige letters: de eerste 15 zijn geschreven in de vorm van bewening van heldinnen van mythe en geschiedenis van hun geliefden, de laatste zes vormen drie paren, brieven van helden hun vrouwen en antwoorden op deze laatste. Het hoogtepunt van de elegy erotiek is de latere Ars Amatoria, een gedicht leerzaam in drie boeken over hoe de mens kan veroveren de vrouw en bewaren, en hoe de vrouw kan worden genoten. Het contrast tussen de inzet van de kunst en de frivoliteit van materie communiceert een intelligente brio op het werk op die volgde op de korte boekje (iets meer dan acht honderd verzen) van Remedia amoris, op manieren om zich te ontdoen van een vrouw of een passie omslachtig en een elegisch gedicht, je hebt honderd verzen, over cosmetica van vrouwelijke schoonheid (Medicamina faciei). De daaropvolgende metamorfose zijn legio gedicht in 15 boeken, esametri bestaan uit ongeveer tweehonderd verhalen van mythologische trasmutazioni (mannen gemuteerde dieren of planten), overgenomen uit de andere in een meedogenloze proliferatie. Het thema van de transformatie reeds beïnvloed de alessandrini; het was de visie van een instabiele wereld, een realiteit in eeuwigdurende verandering. De rusteloze persoonlijkheid van Ovidius als voelde hij zich aangetrokken, evenals haar inspiratie pluriforme, haar beeldende fantasie en zijn poëtische kunst, buitengewoon representatieve, capabele en laten verleiden door de moeilijkste situaties. De metamorfose zijn meesterwerk: de successen bij vele van deze episodes in de continue variatie van hetzelfde thema, test zijn poëtische genie, maar samen geeft dit de limiet in een art geheel buiten. In een reeks afleveringen is vormde ook het laatste en onderbroken Opera Romana van Ovidius, de glorie, waarin de dichter werd voorgesteld sing stelselmatig op 12 boeken in distici elegisch tussenvoegsels, feesten van de twaalf maanden van het jaar; kon niet schrijven dat zes, van januari tot juni, vóór de ballingschap. Naar Tomi Ovidius samen met twee andere collecties van elegies, de vijf boeken van Tristia, een reeks letters zonder aanduiding van de ontvanger waar van 8 tot 12, beschreef de geschiedenis van zijn veroordeling, de bitterheid en de wanhoop van eenzaamheid en isolement van Tomi; ze werden gevolgd door de 4 boeken van Epistulae ex Ponto en niet verschillend van toon van de eerste, maar meer traag, tegenover elkaar in een bijzonder karakter. Conclusie de productie ovidiana schimpredes Ibis en een gedicht op vissen en op vis (Halieutica), waarvan er nog esametri 135. Het geluk van Ovidius in de eeuwen was enorm, aangezien de imperial age; in de Middeleeuwen was hij, samen met Virgilio, de klassieke meer lezen en navolgen. aim - aim - aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim aim Aflezingen van Ovidius is tenslotte Dante, Petrarca, Boccaccio, Chaucer, de dichters uit de Renaissance. Sannazaro, Boiardo, Ariosto en Tasso ne trok meer dan één reden of erotic idyllische; Ovidius was een van de favoriete aflezingen van Shakespeare en diens maniërisme was een onderdeel van de smaak van de barokke tijdperk; Góngora en Marino voelde sterk de suggestie, evenals later hoorde hem sympathiek D'Annunzio. Het leven De Italiaanse dichteres (Florence 1265-Ravenna 1321). Geboren door Alighiero Bellincione naar en van Nice, in een familie van kleine adel town (the great-great-grootouder Cacciaguida, ridder van Conrad II, was overleden in de kruistocht van 1147) wordt niet meegeleverd met grote middelen. Verloren in de kinderschoenen de moeder beloofd door 1277 naar Gemma Donati (het huwelijk plaatsvond rond 1285), woonde de adolescentie en jeugd in de gebruikelijke beroepen aan jongeren uit zijn omgeving: grammatica studies en retorische literaire vriendschappen, ontmoetingen met personages uit de gevestigde cultuur van het moment. De eerste daarvan is de Guelfo Brunetto Latini, maximale exponent van de retorische cultuur encyclopedische-uit de dertiende eeuw, die te wijten was aan de informatieverschaffing in Florence van de Franse enciclopedismo. Andere culturele component van de tijd, de zogenaamde poëtische School "Siciliaans", en vervolgens van de lyric dichters-siculo Toscani, waaronder hadden geweldige hoogtepunten de artistieke persoonlijkheid van Guittone d'Arezzo: waarden voor dit type beïnvloed het eerst poëtisch van Dante en de disposero om fundamentele problemen (1283) met een andere dichter, reeds bevestigd en meer leeftijd, Guido Cavalcanti, gedefinieerd in het nieuwe leven "eerste vriend". In deze jaren de literaire ervaring en het leven zelf van de dichter ontvangen een origineel idee en aan de ontmoeting met Beatrice Portinari: vital moment, waarvan de betekenis is verklaard door het nieuwe leven. De dood van zijn geliefde vrouw (1290) en de zoektocht naar een comfort om uw pijn Dante gingen naar een diepere meditatie en een uitgebreidere studie van filosofie die volgde spoedig (1295) De deelname aan het maatschappelijk leven. Hij had reeds de gemeente (1289) gevechten bij Campaldino (tegen Arezzo) en Caprona (tegen Pisa); maar in het Guelfa Firenze verdeeld in zwarte gedeelte (onder leiding van de machtige Donati en geschraagd door de paus) en wit (geleid door cirkels, gematigder en aanhangers van een autonoom beleid), Dante, spontaan aan de blanken en tegengesteld aan de inmenging van Bonifatius VIII in het leven van de stad primeggiò onder de leiders van de Florentijnse politiek. Ambassadeur van de stad San Gemignano en vóór in 1300 werd verzonden naar ambassade aan de paus in 1301, toen Karel van Valois (officieel paciere tussen de partijen, maar verborgen supporter van gedoneerde) benaderd in Florence. Met de komst van Charles in town zwarten won power: in 1302 beschuldigd van baratteria Dante werd veroordeeld voor de ballingschap en dood. De inbreker was hij een van de ondertekenaars, at San Godenzo, van het convenant met de Ubaldini om oorlog te voeren in Florence; daarom getracht de steun voor de verbanning verdient in Forlì en Verona en hoopt tenslotte nodeloos in de pacificatie van de partijen getracht in 1304 door kardinaal Nicolò da Prato. Los van de metgezellen, niet heeft deelgenomen aan een gewapende poging tegen Florence (de plaat, juli 1304) en begon de eenzame omzwervingen voor ieder deel van Italië. Tussen 1304 en 1306 werd in Bologna: er genomen te componeren De vulgari eloquentia en de Convivio, hetgeen aangeeft dat de verdere verbreding en verdieping van de culturele belangen en burgers. Na een verblijf in Lunigiana in het Malaspina (1306) was Dante in Lucca (1308), daarna in de Casentino. In hetzelfde jaar de verkiezing van Henry van Luxemburg aan Keizer heeft reborn de hoop van een balling, die ervan overtuigd is dat de desinteresse van verleden keizers en langdurige vakantie van het rijk waren determinanten van politieke onlusten en moraal van Italië en Europa en dat de komende in Italië van Henry VII zou de orde hersteld en vrede. Maar de dood van Henry (1313), nadat zijn missie gekant was, dan dat van Florence, van de pauselijke curia en door de koning van Napels, troncò elke droom van vrede; en Dante, rond 1316, hersteld in Verona at Cangrande della Scala en later in Ravenna, Guido da Polenta: hier dat hij de comedy en daar is hij inhaalde hem dood, op 14 september 1321. De jeugdige werken en de Rhymes Karakter van franca tutorial, vooral taalkundige en metrisch, hebben twee literaire composities toegeschreven aan Dante van de stijl, de Detto d'amore en de bloem, geboren in het kader van de ideale les van Brunetto Latini. De said, gedicht verminkt in distici van zeven lettergrepen zijn weg coupletten, is jeugd herwerking van een deel van de Roman de la Rose. Meer, veel meer spigliato, meest adembenemende, de bloem, "kroon" van 232 sonnetten, parafrasa en vat vaardigheden met de partijen de verhaallijn van Romeinse dezelfde omettendone, het leerstellige dwalingen, maar niet de ideeën controversieel. Het eerste werk van betwiste vaderschap en inhoud absoluut origineel is het nieuwe leven (ca. 1293), waarin 31 teksten in een frame van proza, een ode aan de dichter de liefde voor Beatrice, en niet alleen de eerste autobiografische roman van onze literatuur, maar ook het manifest van persoonlijke opvatting dat, hoewel binnen de stilnovo Dante was van liefde, poëzie het geïnspireerd. In de geloofsdaden eerste en tweede ontmoeting met Beatrice, de wonderbaarlijke effecten van zijn begroeting en lijden voor het verlies van de interiorizzarsi van gevoel, schoof van de dood van de geliefde en de angst voor zijn verdwijning; herinnerend aan de zoektocht naar comfort in de liefde van een "vriendelijke vrouw" en het interieur strijd die daaruit volgt tot de zegevierende prevaleren van de gedachte van Beatrice en de intentie om te zeggen "wat nooit fue zei d'Nee', Dante is de basis voor de toekomst de eerste kern van de komedie. Tegelijkertijd overschrijdt de manieren en de inhoud van de stilnovo, de opstelling van haar eigen concept van liefde, niet alleen de vrucht van geestelijke adel en een bron van innerlijke vernieuwing, maar absolute sentiment dat zich in zijn eigen beloning en opent voor de mens de kennis (analoog) van het Goddelijke, door de aanblik van de perfectie en schoonheid van de geliefde. Voor het specifieke karakter van het nieuwe leven gaat er bij haar menselijke reisroute en poëtisch van Dante, er is slechts een deel van de gedichten samengesteld in het decennium 1283-93. In andere rijmpjes (de productie eindigt rond 1308), een moment sicilianeggiante en guittoniano, gemarkeerd door een provenzalismo manier gebeuren de getuigenissen van de toetreding van de dichter stilnovismo, eerste generiek en school, vervolgens scopertamente cavalcantiano, dan vasthouden aan de modules van de grote maestro, Guinizzelli. Andere prikkels is bijvoorbeeld het "tenzone" met Forese Donati (ca. 1293-96), realistisch in de vormen en pikant in content: it, daalt de hypothese van apocrifità, blijft als bewijs van gender en taal, op zich opmerkelijk en voor toekomstig gebruik in de komedie. De hedendaagse liedjes allegorische leerstellige en (inclusief de drie vervolgens besproken in het Convivio), terwijl u opnieuw door stilnovistica thematische en guinizzelliana (met voorouders guittoniane), toont een nieuwe Dante, dichter van deugd en wetenschap, terwijl in rime rijke onduidelijk en "petrose" (gemodelleerd, met evidente technische leningen en thematische op trobar clus keurmerk van provençaalse Arnault Daniel) een hoge research in kunst en style activeert het thema van een brandende liefde niet wordt uitbetaald. De allegorische songs leerstellige en bind veel van de composities van de ballingschap (inclusief het nummer van justitie drie vrouwen), getuigen van een volle bezit van de stijl en krachtige morele en burgerlijke betrokkenheid. Maar niet verdwijnen de oude thema's: hervat de poëtische correspondentie met Cino da Pistoia (reeds vóór de ballingschap), terug met zijn nummer "Montanina", de vertegenwoordiging van liefde despotische in toni stilnovo; laatstgenoemde experiment sluit (Indien u nalaat talrijke Rime van twijfelachtige verdeling) de lyrische cyclus van Dante Alighieri, niet alleen van essentieel belang voor het begrip van de persoonlijkheid van de auteur (uitgerekt tot experimenteren en spelen oorspronkelijk de vorm en inhoud poëtische verschillende meer), maar ook voor het toekomstige gedrag van Italiaanse opera. Het probleem van de taal en stijl Bij de kritische werk en poëtica van Dante Alighieri gaat de verdienste te hebben gegeven aan het ordinaire italiaanse waardigheid van de taal van de kunst als het nieuwe leven is beperkt tot het gebruik van de volkstaal op het niveau van praxis poëtica lyric dichters van liefde ConvivioDante begint een redevoering meer algemene beschouwing over de Italiaanse taal riconoscendole, in de inleidende zin, die eigenschappen van vriendelijkheid, rijkdom, eigendom, goedheid die tot dan werden toegeschreven aan de Latijnse (en Frans). Hetzelfde soort volkstaal proza gebruikt in de Convivio (periodare uit complexe en hoog, naar het model van de Latijnse school) en de inhoud van teksten in de opera zal losmaken van de jeugd operette (en Dante zelf beseft), naargelang van de verschillende ervaringen

 



24/04/2017

A découvrir aussi